代表作与音乐风格谈到YUTISE的作品,有几个是不能不提的。他的代表作《LEVEL》以其唯美的音色甚至被评价为“颠覆艺术领域”。另一首作品《Snap》则通过美国唱片公司Spinnin' Like Star发行。著名唱片公司Nueva Digital还收录了他的三首单曲,与Armando、Kasper Knchker等大牌DJ合辑。音乐风格上,YUTISE做过一个挺有意思的尝试。他和Tee-ex一起打造了第一张以中国风景命名的专辑,里面包含了“香格里拉”、“九寨沟”、“唐古拉”、“长城”等地方。这张专辑融入了Chill-out和Trance元素,试图用音乐营造一种唯美空灵的境界。这种把中国元素和国际电音风格结合的做法,在当时看来还挺有创新精神的。推动中国电音文化的努力YUTISE不光是自己做音乐,他也花了不少精力在推动整个中国的电音文化上。2000年左右,他就开始推动中国国内电子音乐文化及Rave Party Dj文化的传播。他还担任过东方21娱乐文化传播公司(藏库音乐工厂)的音乐总监,以及进驻深圳著名的连锁本色酒吧担任驻场首席DJ。除了俱乐部演出,YUTISE也活跃在各种音乐节和大型活动上。比如他担任过海南国际旅游音乐节的形象代言DJ,还是本色DJ挑战赛的评委。从2010年到2014年,他在海南、深圳、青岛等地的多个音乐节担任首席DJ或嘉宾DJ,包括海南国际沙滩旅游音乐节、深圳卫视跨年晚会、乐杜鹃音乐节等。签约与商业发展在职业发展上,YUTISE也一步步构建着自己的版图。2009年,他签约了欧洲Artspages唱片公司。到了2013年,他签约了美国著名唱片公司GF Recording (Spinnin' Star Music)以及香港亚太兄弟娱乐经纪公司。这标志着他的音乐事业进入了更国际化的阶段。除了做DJ和音乐制作人,YUTISE还创建了自己的电音厂牌,后来还成为了LEVEU唱片CEO。这种从创作者到厂牌主理人的转变,说明他对音乐产业有了更全面的理解和参与。那么,YUTISE的成功对中国电音有什么启示?想想看,一个中国电音制作人能够在国际平台发行作品,和世界顶级DJ合作,获得全球排名,这本身就在改变着国际电音圈对中国音乐的刻板印象。YUTISE的经历表明,中国的电音制作人完全可以凭借专业能力和独特风格在国际舞台上获得认可。他尝试将中国风景、文化元素与电子音乐融合的做法,也为中国电音找到自己的身份提供了一种思路。毕竟,完全模仿西方可能永远只能跟在后面,而有自己文化特色的东西反而可能产生独特的吸引力。从YUTISE的故事看,中国电音要真正走向世界,可能需要更多像他这样既懂音乐制作,又理解国际规则,还能保持自己特色的音乐人。虽然前路还长,但至少他的经历已经证明这条路是走得通的。YUTISE的音乐之路似乎还在继续拓展。有报道提到,他和Nick Fay、Gloria Ansell合作的新作品《Take That》即将上架各大数字媒体平台。看来这位“亚洲电音小天王”并没有停下脚步的意思。小编觉得,YUTISE的价值不仅仅在于他个人的成就,更在于他为中国电音在国际版图上争得了一席之地。这种开拓性的工作,可能比任何单曲的排名都来得重要。
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