前几天，一个做短视频的年轻人来找我，问了我一个问题：“老师，现在都用AI配音了，你们这些老配音员是不是没饭吃了？”

我笑了笑，没回答。但这个问题，让我想起了很多事。

一、上译厂的日子：声音是“神”

1985年，我进了上海电影译制厂。那一年，我22岁。

那时候的上译厂，是无数人心中的圣地。童自荣、邱岳峰、毕克、李梓……这些名字，对老百姓来说，比现在的顶流明星还耀眼。

我进去的时候，是从打杂开始的。端茶倒水、跑腿送片、整理磁带。但我每天最享受的，就是躲在录音棚角落里，看前辈们工作。

童自荣录《佐罗》的时候，我就在现场。他穿着西装，打着领带——没错，配音演员是穿西装录的。他说，这是对观众的尊重。

一个“我是佐罗”，他录了十几遍。导演不满意，重来；自己不满意，重来。最后那一版，声音里的那种骄傲、潇洒、正义感，我听一次起一次鸡皮疙瘩。

那时候的配音，讲究的是“魂”。不是把台词念出来，是把人物的灵魂“配”出来。

二、电视剧时代：声音变成“流水线”

90年代末，电视普及了。韩剧、美剧、日剧、国产剧，铺天盖地。配音需求量暴增，上译厂那种“一条录半天”的模式，根本跟不上。

我开始接外面的活。一个项目来了，几十集电视剧，一周内要交。怎么干？看原片，直接录，情绪一步到位。

季冠霖、边江、乔诗语这些后来的“配音顶流”，就是在这个时代成长起来的。他们厉害在哪儿？快。一天录几集，情绪还不能掉。

但这个时代，配音从“艺术”变成了“手艺”。我们不再穿西装录了，穿着拖鞋、喝着咖啡，对着屏幕念。效率高了，但那种“魂”，慢慢没了。

三、互联网时代：谁都可以“配音”

2015年，我第一次接触到网配圈。一群20出头的年轻人，用几百块的麦克风在家里录广播剧、动漫配音，发到网上，粉丝比我还多。

我一开始是不屑的。非科班、设备差、气息不稳，这也能叫配音？

但后来我服了。因为他们有一样东西，是我不再拥有的——热爱。

他们不是为了钱录的，是真的喜欢。那种声音里的热情，是任何技术都替代不了的。

再后来，短视频来了。影视解说、知识科普、情感故事……每一个赛道都需要声音。但内容创作者不可能每个人都去录音棚，于是AI配音火了。

我第一次用AI配音的时候，说实话，有点慌。那个声音太像真人了，断句、语气、情绪，都在线。虽然还差那么一点“人味儿”，但已经能满足绝大多数需求了。

四、我的转变：从排斥到使用

一开始，我是排斥AI配音的。觉得这是对我们这些老配音员的“侮辱”。

但后来我想明白了：时代变了，工具变了，但声音的价值没变。

我现在自己做短视频，也会用配音工具。不是偷懒，是效率。一条3分钟的视频，写文案1小时，自己录可能要反复录十几遍，用工具10分钟就搞定。

我自己一直在用的是叮叮配音，免费、干净、不折腾。尤其是我需要那种“沉稳叙事”的音色时，它有几个选项很对味。

但我也会在一些关键视频里自己录——那些需要细腻情感、需要“人味儿”的地方，还是得自己上。

五、一点感慨

40年，从磁带录音机到AI生成，配音的门槛越来越低，但机会越来越多。

以前，只有顶尖的艺术家才能靠声音吃饭。现在，只要你声音有特点，或者愿意学习，都能找到自己的位置。

唯一没变的，是声音本身的力量。一段有温度、有灵魂的声音，无论在哪个时代，都是稀缺的。

那个年轻人问我：“你们老配音员是不是没饭吃了？”

我现在可以回答他了：不会。因为AI可以模仿声音，但模仿不了人生。

你记忆中印象最深的配音是哪一部？评论区聊聊。