词 的 第 三 种 格 调
——根据央视频《大宋词人传》整理
世人皆知词有豪放与婉约之别，然不知还有第三种格调，即“清丽之派”，此派以姜夔和李清照为代表。
后世在评价姜夔词时，总能看到两个非常醒目的关键词，一个叫“清空”，一个叫“骚雅”，他在词中营造了一种清明的意境，不粘滞于具体事物本身，如“渐黄昏，清角吹寒都在空城”，给我们一种很大的联想空间，所以有些人说他如野云孤飞，去留无迹。
“骚雅”则来自屈原离骚，他创建了香草美人的比兴寄托传统，骚者，忧也，怨也，是一种深层爱国忧思；而雅对姜夔来说，有两方面含义，一方面是雅正之思，这是指思想内涵的一方面，同时也包括了音乐、文学风格体式上的复雅传统，即复归中国文学的正统——雅正传统。
简言之，清空就是境怎么造，要有一个空灵的境界，骚雅则是内涵怎么传，意怎么立，把清空和骚雅结合起来，就形成了一个姜氏审美。在当时人们心目当中，既有对中原丢失的不甘，市井繁华又形成了一种新的诱惑，在这种矛盾状态下，为什么文人们又要追求清和雅？因为在北宋，无论有多少一流词人在参与，他们毕竟只是把词当成一种仪式，都是以娱乐化的心态创作所谓的小词，但经历过沧桑巨变之后的南宋的文人，在反思家国变迁过程中，就把词本身的文学地位抬高了。
在这种文体里注入对家国的内省反思，所以复雅成为必然趋势。在这样的背景下，文人要追求内心充盈，而这种骚雅呢，他们觉得可以满足审美，也代表着他们对国家、对思潮上思想上的一种救赎，姜夔就是一个典型的代表人物。
苏轼、辛弃疾、周邦彦，我们都非常熟悉，为什么会说姜夔的词能自成一家，并和他们形成三足鼎立之势呢？三足鼎立，实为词风的三分天下，豪放主的是气，婉约主的是韵，而姜夔主的是境。姜夔就像词坛上调和鼎鼐的宗师，救周邦彦一派的软肋，豪放派粗犷的流弊。他能够各去其短，合其两长，形成清空骚雅的词风，就成就了宋词史上不可或缺的一极。
邓廷桢有这样的评价，他说，词家之有白石，书家之有逸少，诗家之有浣花。他以自度曲写暗香、疏影，将梅花的神力和个人孤怀融合在一起，又得比兴之趣，而这正是豪放之豪，婉约之婉未能兼具的境界。
姜夔以其人品和才学，在当时文人圈里绝对是个核心，姜夔的咏梅词在词坛地位很高，尤其暗香、疏影这两首，被张岩称为前无古人后无来者。为什么这两首能占据如此高位？因为它有“清空”的美学意境。
四大元素“月色，笛声，寒梅幽香，白雪”，给人视觉、嗅觉、听觉全方位的画面感，但你一点都不觉得意象在堆砌，反而是一种清空清灵的意境，这叫顶级的通感。
而且，唤起玉人和他一起赏笛攀摘梅花的是姜夔本人，疏影又跟暗香姊妹篇，形成呼应，连用历史上五位女性人物的典故，“昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北”，昭君出塞，汉武帝和陈阿娇金屋藏娇的典故，他用五位女性，三百六十度无死角地烘托了一个空灵的清雅的梅花意象。
姜夔虽然没有功名和官职，但以他的诗、词、书、乐，以及他的人品而闻名于世，特别难能可贵的是，尽管他在功名道路上受到挫折，但他没有放弃或降低自我评价标准，无论是词、音乐、书法和诗，都用极致的水准要求自己，皆是第一流。
姜夔有一首诗：
“灯已阑珊月色寒，舞儿往往夜深还。只因不尽婆娑意，更向街心弄影看。”
即便没人关注我，我也在不懈追求，做最充盈的自己，姜夔就有这种人生定力，这点真的值得今天的人学习。
那些打动人心的作品，永远不是独立存在的世界，一定是和背后作者丰盈的精神世界、独立人格相依相存的，所以今天我们说传承，传承下来的绝不仅仅只是文学作品，而一定是文学背后人的精神。
越是了解宋朝，越会被他所吸引，怎么解读这种感受？陈寅恪先生说，华夏民族之文化，历数千载演进，造极于赵宋之世。宋代是整个数千年华夏文化的高峰，我们熟悉的宋瓷、宋画、宋代家具，还仍然受到追捧，宋画的荒寒、汝窑的素雅风格和别致的冰裂纹路，都是追求极简中的雅致，而这正和姜夔、李清照的清丽自然词风相吻合。
这种极简素雅的风格定下了中国传统艺术的审美基调，同时，宋代是中国绘画艺术的黄金时代，从宏大壮丽的山水到细腻传神的花鸟，宋画奠定了后世中国绘画的基调，是世界艺术史上的瑰宝。
无论是艺术和生活通融的生活美学源头，还是中国传统文化和审美高峰，都当属宋朝。宋词和宋式审美，本质上是解决自我和世界如何温柔相处的高级哲学之道，它给我们后世留下了极为丰富的精神和文化的养料。
而宋词中的清丽之美，正是这种宋式审美与哲学之道的绝妙载体，它不似豪放词那般如金戈铁马、气吞山河，也不似婉约词那般如深闺低语、缠绵悱恻，清丽词风更像宋代的青瓷，釉色温润如玉，线条洗练流畅，于简约中见雅致，于平淡中显韵味，其语言往往清新自然，不事雕琢，却能以最素净的笔墨勾勒出深远的意境，如同“采菊东篱下，悠然见南山”般的恬淡，又带着几分“人闲桂花落，夜静春山空”的清幽。
它所描绘的景物，多是寻常巷陌、远山近水、清风明月、疏影暗香，却在词人的妙笔之下，赋予了灵动的生命力与独特的情感温度。读清丽之词，仿佛能让人暂时忘却尘世的喧嚣与烦扰，沉浸在一片纯净、澄澈的审美意境之中，感受到人与自然的和谐共鸣，体会到那份不事张扬却深入人心的宁静与美好。
这种美，是洗尽铅华后的本真，是历经世事后的通透，恰如宋代文人所追求的“格物致知”与“内省修身”，在词的艺术世界里，找到了与自我、与世界温柔对话的最佳方式。
“清丽”风格并不是姜夔词所独有，同时也李清照“易安体”，等其他词人风格，因此可以称为婉约和豪放词风之后的第三种重要流派。
李清照所作词前期多写悠闲生活，后期悲叹身世，善用白描手法，语言清丽，提出词"别是一家"之说，反对以作诗文之法作词，其词自成"易安体"，被宋代词人效仿，如：
永遇乐·落日熔金
宋·李清照
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
词和诗有共同的地方，有各自不能取代的地方，诗在中国有一个庙堂之高的地位，诗则寄予了社会性对于人的期许。
而词就是要做一个小我，一个独一无二的个体性自我，所有最真实的情感流淌，你可以像辛弃疾那样金戈铁马，气吞万里如虎，也可以像晏殊那样理性：无可奈何花落去，似曾相识燕归来，当然还可以像姜夔那样清空：“旧时月色，算几番，照我梅边吹笛”，作为独一无二的个体和社会性的大我，完全不矛盾，可以并存，这才是一个完整的我。
我不禁想到南宋词人蒋捷的《虞美人·听雨》：
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。”
宋词就好像朋友们在自己家小院听雨，可以听到晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞。”这是爱情雨；也可以听到苏轼的“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”这是潇洒雨；可以听到李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”这是孤独与寂寞雨；还可以有辛弃疾的“七八个星天外，两三点雨山前。”这是丰收的雨，快乐的风调雨顺的雨。
在宋词中，我们收获了音乐的旋律，也收获了哲理的思考，情感的共鸣，美学的洗礼，五千年文化，三千年的诗韵，千年的宋词，文学至此达到了一个顶峰。
