你是不是刚追完 2010 版《三国》，对里面于荣光演的关羽有点印象，但说不出他演得好在哪？又或者听别人说 “这版关羽演得不一样”，却不知道 “不一样” 具体体现在哪？今天云哥就专门给新手小白们拆解拆解，于荣光到底是怎么演关羽的，他的演技亮点和细节都藏在哪，一起往下看吧！

一、先明白：演关羽最难的是什么？于荣光怎么突破的？

很多新手可能不知道，关羽这个角色特别难演 —— 既要演出他的 “忠勇”，又要演出他的 “傲气”，还得贴合大家心里的 “关公形象”，稍微没把握好就容易显得僵硬。
于荣光突破的关键，就是没把关羽当成 “神” 来演，而是当成 “有血有肉的武将”。比如老版关羽大多时候都端着架子，眼神里全是威严；但于荣光演的关羽，会有疲惫的时候，比如行军打仗累了，他会靠在树旁揉眉头，眼神里有倦意；也会有开心的时候，跟张飞喝酒时，他会咧嘴笑，露出点憨厚的样子。这种 “接地气” 的处理，让新手觉得 “关羽不是遥不可及的符号，是能让人共情的人”。
可能有人会问，“把关羽演得太‘普通’，不会丢了他的英雄感吗？” 其实不会。于荣光在 “普通” 和 “英雄” 之间找得很准，比如打仗的时候，他立马就切换回 “战神模式”，眼神锐利、动作果断，一点都不拖沓，英雄感照样很足。

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二、于荣光演技的 3 个核心亮点，新手也能轻松看明白

于荣光演关羽的演技，有 3 个亮点特别明显，就算是刚看三国剧的新手，也能一眼感受到：

1. 打戏里藏着 “角色性格”：于荣光本身会武术，他的打戏不只是 “好看”，还能体现关羽的性格。比如 “温酒斩华雄” 时，他挥刀的动作又快又稳，没多余的花哨，一刀就解决对手，这就能看出关羽的 “自信”；而 “单刀赴会” 时，他拿着青龙偃月刀面对一群敌人，动作不急不躁，每一步都很沉稳，这又能看出关羽的 “冷静”。新手看打戏的时候，不用只看热闹，留意这些动作细节，就能懂角色的性格。
2. 眼神戏 “会说话”：很多时候不用台词，于荣光光靠眼神就能传递情绪。比如曹操送他赤兔马时，他眼神里先是惊讶，接着是感激，但很快又变回坚定 —— 这是因为他知道，有了赤兔马就能更快找到刘备；而丢了荆州后，他的眼神里全是懊悔和愤怒，盯着远方不说话，新手就算没看前面的剧情，也能感受到他的难过。这种 “用眼神传情” 的演技，比说再多台词都管用。
3. 台词语气 “有层次”：于荣光的台词不是平铺直叙的，会根据场景变语气。比如跟刘备说话时，他语气很柔和，带着点依赖；跟曹操说话时，语气不卑不亢，有距离感；跟手下说话时，语气严肃，带着威严。新手听台词的时候，留意这种语气变化，就能明白关羽对不同人的态度，也能更懂角色之间的关系。

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三、用表格对比：于荣光版与老版关羽的演技差异，新手更易理解

为了让新手更清楚于荣光演技的特点，云哥把他的版本和老版陆树铭的版本做了个对比，从 3 个维度看差异：

演技维度	于荣光版关羽	老版陆树铭版关羽
角色定位	偏向 “有血有肉的武将”，有普通人的情绪波动	偏向 “神化的关公”，更威严、更端着
打戏风格	动作利落、有冲击力，藏着性格细节	动作偏稳重、有仪式感，突出威严
台词语气	通俗、有层次，贴近现代说话习惯	偏文言、语气沉稳，更有传统感

从表格能看出来，不是谁演得更好，而是风格不一样。于荣光的演技更贴合 “现代观众的审美”，让新手更容易代入；老版的演技更贴合 “传统关公形象”，适合喜欢经典感的观众。

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四、新手该怎么 “看懂” 于荣光的演技？

很多新手可能会说，“我还是不知道怎么留意这些演技细节，该怎么办呢？” 其实有个简单的方法：再看一遍 “华容道义释曹操” 这段剧情。
这段戏里，于荣光的演技亮点很集中 —— 先是拿着刀面对曹操，眼神坚定，这是 “忠于刘备”；接着听曹操提起旧情，他眼神松动了一下，这是 “念及旧恩”；最后放曹操走时，他叹了口气，动作有点犹豫，这是 “内心的挣扎”。新手把这段戏多看两遍，留意他的眼神、动作和台词语气，就能慢慢懂演技里的细节了。
博主经常使用的方法就是，挑一段经典剧情反复看，每次重点看一个细节 —— 第一次看打戏，第二次看眼神，第三次看台词，这样就能一点点看懂演技的妙处。
我个人觉得，于荣光的演技成功之处，就在于他 “没复刻经典，而是走出了自己的路”。他没刻意模仿老版的威严，而是给关羽加了 “凡人的温度”，这种创新让更多年轻新手愿意了解关羽这个角色。新手看的时候，不用被 “经典” 束缚，也不用纠结 “演得像不像”，只要能感受到角色的 “忠勇” 和 “热血”，能被剧情打动，就是看懂了演技的价值。希望这个揭秘能帮到新手朋友们，下次再看这版关羽，你就能发现更多演技里的小细节啦！